Quand j’ai suivi un cours sur la technique mixte à la Galérie d’Art de Winnipeg, j’ai utilisé des pastels à l’écu pour la première fois. Nous avons essayé plusieurs styles (le pointillisme, les hachures croisées, le mélange) en nous servant d’une pomme comme modèle. Je voulais mettre la main à la pâte en faisant une série de légumes plutôt que des fruits. À cette époque-là, j’enseignais un cours sur la littérature féminine française, et il m’est venu à l’esprit que, comme les femmes d’un certain âge, les légumes ne jouissent pas du même prestige que les fruits. Depuis toujours, les fruits ont été un sujet privilégié pour la nature morte. Quand j’ai entamé cette série, je croyais que j’allais tout simplement pratiquer les techniques et peut-être rendre honneur à la beauté souvent inaperçue des légumes. Mais chaque tableau m’a conduit à d’autres émotions et chaque légume est entré en dialogue avec moi. J’ai fait cette série en 1994-95 alors que je traversais une période de grand tumulte intérieur. Je vois maintenant que la plupart de mes légumes sont accroupis dans un espace exigu comme s’ils n’arrivaient pas à respirer. Les couleurs sont souvent feutrées, comme si quelque chose empêchait les légumes de devenir tout ce qu’ils étaient. Je n’étais nullement consciente de tout ceci quand j’ai fait cette série. L’art a peut-être le moyen de contourner le cerveau et d’atteindre ce qui il a au fond du cœur.